夏の有明、紙袋を抱えて並ぶ数十万人。商業誌が描かない物語を支える文化装置だ。

同人誌(どうじんし)とは、共通の趣味・関心を有する者(同人)が、商業出版社の編集介入から相対的に独立した立場で自費編集・自費刊行する出版物の総称である。明治期の文芸同人誌を遠い源流とし、戦後の漫画文化、1975 年に始まるコミックマーケット、2000 年代のデジタル流通を経て、現在では年間流通点数で言えば日本国内の出版物の主要セクターを成す巨大な文化圏を形成している。本項では成人向け表現を含む同人誌の歴史と社会的位置づけを扱う。

概要

同人誌は、商業出版社の編集介入を経ずに、執筆者・編集者・流通者が同一あるいは近接した主体によって担われる出版形態を指す。発行部数は数十部から数千部規模が一般的であり、近年はデジタル流通の発達により電子版頒布も拡大している。

商業作品では描けないものを描くための媒体、これが同人誌の中核機能だ。原作の主人公とライバルが結ばれる物語、人気アイドルキャラクターの濡れ場、先生と生徒の禁忌な関係、いずれも商業ラインでは公式が許可しない。だからこそ「公式が出さないなら自分で描く」発想が、半世紀近くにわたり数十万人単位の作り手と受け手を結びつけてきた。

主要な頒布の場として、即売会(コミックマーケット、コミティア、各種ジャンル特化即売会)、同人誌専門書店(虎の穴・メロンブックス・らしんばん等)、オンライン同人プラットフォーム(DLsite、FANZA 同人、BOOTH、pixiv FANBOX 等)が挙げられる。成人向け表現を含む同人誌は、頒布会場および書店における年齢確認、ならびに「成人向け」「R-18」等の表示によって未成年者への流通防止が図られている。

語源

「同人」は漢籍由来の古語で、本来は「志を同じくする者」の意である。『易経』の同人卦の卦名に淵源を持つとされる。明治期、西欧文学の影響下に文芸結社が発達した際、共通の文学的志向を持つ者の集合体を「同人」と呼び、その機関誌を「同人誌」「同人雑誌」と称した。

歴史

明治・大正期(文芸同人誌の時代)

近代日本における同人誌の嚆矢としては、1885 年の硯友社『我楽多文庫』が広く知られる。続いて『白樺』(1910 年創刊、武者小路実篤、志賀直哉ら)、『青鞜』(1911 年創刊、平塚らいてうら)、『新思潮』(1907 年創刊、谷崎潤一郎、芥川龍之介ら)など、近代日本文学史の中核を担う作家・思想家の多くが同人誌を活動基盤とした。この時期の同人誌は文芸を中心とし、商業誌では発表困難な前衛的・実験的作品の発表媒体として機能した。

戦後(漫画同人誌の登場)

1950 年代以降、手塚治虫らによる戦後漫画の隆盛とともに、漫画を主たる内容とする同人誌が出現した。1950 年代後半の貸本漫画文化、ならびに 1960 年代の大学漫画研究会の活動が、漫画同人誌の制度的基盤を形成した。

1975 年、虎ノ門の小さな会議室から

1975 年 12 月 21 日、東京都港区虎ノ門の日本消防会館会議室にて、第 1 回コミックマーケットが開催された。サークル参加 32、来場者約 700 名。事前告知は『別冊少女コミック』『ぴあ』『シティロード』など限られた媒体のみという、文字通り手探りの船出だった。会議室の机を並べ、コピー本のホチキス止めを最後の客が来る直前まで続ける。それから半世紀近くを経た現在、コミックマーケットは数日間の開催で延べ数十万人規模の来場者を記録する世界最大級の同人誌即売会へと成長した。あの小さな会議室から続く血脈が、現在の二次創作・成人向け同人文化のすべての基盤となっている。

1980 年代以降、二次創作(既存の商業作品を素材とする創作)が同人誌の主要ジャンルの一つとして定着した。同時期、成人向け表現を含む二次創作も顕著な拡大を見せ、「アニパロ」「やおい」「百合」「BL」などのサブジャンルが順次形成された。自分が好きになったキャラクターを、自分の手で「もっと先」へ進める。その素朴な欲求が、原作の禁欲線を踏み越えるための同人誌という装置を駆動した。後年、これらの分野では寝取られ・痴女・巨乳といった主題類型・身体表象類型ごとのジャンル区分が定着し、現在の同人誌の検索タグ体系の骨格を成している。

成人向け同人誌の中核ジャンルとしては、人気商業作品(『新世紀エヴァンゲリオン』『ラブライブ!』『艦隊これくしょん』『FATE/Grand Order』『アイドルマスター』など、各時代の話題作)を素材とする二次創作群が反復的に台頭しており、商業作品のヒットと同人市場の盛衰は密接に連動してきた要出典。「アスカ本」「凛本」「島風本」、あるキャラクターの名にそのまま「本」を付けただけの呼び方が、買い手と売り手の共通語彙として瞬時に通じる。原作の何百倍もの量の二次創作が、原作の隙間を埋め続けてきたわけだ。

デジタル化以降

2000 年代以降、インターネットの普及に伴い、同人誌の制作・流通の双方が劇的に変化した。pixiv(2007 年開設)などのオンライン投稿プラットフォーム、DLsite・FANZA 同人などの電子流通プラットフォームの発達により、紙媒体に依存しない同人活動が一般化した。

電子流通プラットフォーム上では「DL 同人」(電子書籍として頒布される同人誌)が独自の市場を形成し、2010 年代後半以降、紙の同人誌売上を上回るサークルも珍しくない状況となっている。即売会で並ばずとも、自宅から数クリックで成人向け作品を購入できる時代。会場の汗と紙袋の匂いの代わりに、深夜のスマートフォン画面と DL ボタンが、新しい消費の標準となった。

派生形態

一次創作同人誌

執筆者自身の独自世界観に基づく作品を収録する同人誌。商業作家のキャリア初期における発表媒体として、また商業誌では扱いにくい主題・表現の発表媒体として、独自の機能を持ち続けている。

二次創作同人誌

既存の商業作品(漫画・アニメ・ゲーム)の登場人物・世界観を素材として再解釈・再構成する作品を収録する同人誌。「公式では絶対に交わらない二人を、自分の手で出会わせる」というカップリング設計の楽しみが、二次創作という形式の中核にある。後述するとおり、著作権上の論点を内包する。

評論・研究系同人誌

特定領域(漫画批評、ゲーム研究、技術解説、地誌・鉄道趣味等)に関する論考を収録する同人誌。学術的同人誌の系譜は明治期文芸同人誌に直接連なる。

成人向け同人誌

性表現を含む同人誌。一次創作・二次創作のいずれにも存在する。頒布の際は年齢確認および「成人向け」「R-18」「R-18G」(後者はゴア表現を含む)等の表示が義務的に行われる。中出し・ぶっかけ・緊縛・騎乗位などの主題タグが、検索体系上の主要分類として運用されている。原作の好感度の高いキャラクターほど成人向け二次創作の数も多い、という単純で身もふたもない比例関係が、長年観察され続けてきた。

文化的言及

著作権を巡る論点

二次創作同人誌は、原則として原著作物の著作権者の許諾を得ずに刊行されている。法的には著作権侵害の可能性を内包するが、慣行として権利者が黙認することにより流通が成立してきた。これは「黙認の経済」として論じられることがある。権利者が訴えれば終わるが、訴えれば自分のファンを敵に回すという絶妙な力学の中で、同人文化は半世紀近く存続してきた。近年は、出版社が独自の二次創作ガイドラインを公開する事例(任天堂、コナミ、サイバーエージェント等)が増加しており、慣行の制度化が進行している。

産業との関係

同人活動と商業出版の往還は顕著であり、同人作家の商業デビュー、商業作家の同人活動という双方向の人材循環が常態化している。米澤嘉博らの研究によれば、同人文化は日本の漫画産業全体の人材供給源としても機能してきた。学生時代に夏コミで売っていた作家が、十年後にジャンプ本誌で連載を持つ。そういうキャリアパスが珍しくない国は、おそらく世界に他にない。

海外への波及

2000 年代以降、英語圏を中心に同人誌の概念が doujinshi として知られるようになり、北米・欧州・東アジアにおいても類似の即売会形式の文化が成立している。台湾の Comic World Taiwan、米国の Anime Expo の同人スペース等がその代表例である。英語圏の海賊翻訳サイト群(scanlation コミュニティ)を通じて成人向け同人誌の英訳版が流通したことが、海外での日本サブカル成人表現の認知に大きな影響を与えた点も無視できない。

関連項目

• コミックマーケット
• 二次創作
• 成人向け漫画
• pixiv
• 著作権
• 寝取られ
• 痴女
• 巨乳
• 中出し
• ぶっかけ
• 緊縛
• 騎乗位