血と性、笑いと畸形が同じ画面に同居する。倫理の禁忌を越境することで美的快楽を生成する表現は、近代日本のサブカルチャーが繰り返し回帰してきた主題である。

エログロ(えろぐろ)とは、性的表現(erotic)と暴力・流血・畸形・残酷といったグロテスク(grotesque)な表象を意図的に組み合わせて美的・嗜好的快楽を構築する表現ジャンルおよび嗜好の総称である。1920–30 年代の日本において流行語として成立した「エロ・グロ・ナンセンス」を直接の語源とし、戦後の文学・劇画・エロ漫画・成人向け映画における系譜を経て、現代では海外サブカルチャーにおいても ero guro として認知される一ジャンルとなっている。本項では、エログロの語源、戦前都市文化における位置、戦後の作家系譜、海外受容、ならびに表現規制論争における位置を扱う。

概要

エログロは、独立した一ジャンル名でありながら、内部的には複数の異なる傾向を含む包括語として機能する。中核的特徴として、(1) 性的表象とグロテスク表象の意図的併置、(2) 倫理的・美的タブーの越境を通じた感性的衝撃の追求、(3) 戯画的・人工的様式に依拠した「現実離れ」の演出、(4) 笑い(ナンセンス)を含む場合がある自己批評的距離感、を挙げることができる。

エログロは単に残虐な性表現を意味するのではなく、特定の美学的様式を持つ表現領域として理解される。怪奇幻想文学、見世物小屋的興行文化、戦前都市の風俗カフェ文化、戦後の地下出版物等の系譜を背景に、「健全」な性表現や「健全」な暴力表現とは別個の、両者の重なり合う領域に固有の感性的様式を発達させてきた。

語源と「エロ・グロ・ナンセンス」

「エログロ」の直接の起源は、昭和初期(1920 年代後半–1930 年代前半)の日本における流行語「エロ・グロ・ナンセンス」(erotic, grotesque, nonsense)である。この三語連結は、第一次世界大戦後の都市文化、とりわけ昭和恐慌前後の東京・大阪における大衆消費文化の感性を集約した語として広く流通した。

「エロ」は性的・官能的なるもの、「グロ」は奇怪・残虐・畸形なるもの、「ナンセンス」は無意味・滑稽なるものを指す。この三軸は、関東大震災(1923 年)後の都市再編、ラジオ・映画・カフェの普及、円本ブーム(1926 年以降)によるマス出版の到来と並行して、市民層の余暇感性を表す合言葉として機能した要出典。

文化史家・暮沢剛巳『エロ・グロ・ナンセンス』(2008)は、この三語連結を単なる風俗的流行語としてではなく、近代日本の都市的近代性(urban modernity)の一表現として位置づけている。同書はモボ・モガの風俗、エロ・カフェ、グロテスク雑誌、ナンセンス映画等を貫く感性として、エロ・グロ・ナンセンスを論じる。

戦時体制への移行とともに「エロ・グロ・ナンセンス」は風俗統制の対象となり、1937 年の日中戦争開戦以降、関連する出版・興行は急速に縮小した。戦後、この語は分割され、「エログロ」(性 + 残酷)と「ナンセンス」(無意味・滑稽)が独立して流通するに至った。

戦前の系譜

怪奇幻想文学

戦前のエログロ系譜の中心には、江戸川乱歩(1894–1965)、夢野久作(1889–1936)、小栗虫太郎(1901–1946)らによる怪奇幻想文学がある。乱歩の『盲獣』(1931 年)、『芋虫』(1929 年)、『パノラマ島綺譚』(1926 年)等は、性的欲望と身体改造・残虐・畸形を主題とする作品群として、戦前エログロ文学の到達点を示すと評価される。

夢野久作『ドグラ・マグラ』(1935 年)は、精神病・遺伝・狂気を主題とする幻想小説として、性とグロテスクを思想的次元で結合した作品とされる。これらの作家群が築いた感性は、戦後のサブカルチャーへの直接の影響源として継続的に参照される。

見世物小屋と都市風俗

文学外の系譜として、明治・大正期の見世物小屋文化が挙げられる。畸形者の興行、蛇女・蜘蛛女等の怪奇的演出、人体改造的な造作物等は、近代以前から存続した「見世物としてのグロテスク」の系譜であり、戦前の浅草・新世界等の盛り場におけるエログロ感性の物質的基盤を形成した。

伊藤晴雨(1882–1961)による責め絵の作品群は、捕縄術と性的主題を結合する系譜として、戦前エログロの一中心軸を構成した。これらは戦後の緊縛文化、ならびにSMサブカルチャーの直接の源流となる。

戦後の系譜

カストリ雑誌期(1946–1955)

戦後混乱期のカストリ雑誌群は、エログロ感性の戦後的再生の場として機能した。『猟奇』『奇譚』『あまとりあ』等の雑誌が、戦時下に抑圧された性表現とグロテスク表現の解禁的噴出として読まれた。これらは粗悪な紙質と低価格を特徴とする俗悪雑誌であったが、戦前エログロ文学の系譜を商業出版上で継承する役割を果たした。

団鬼六と SM 文学

団鬼六(1931–2011)は、戦後日本における SM・エログロ文学の代表的作家であり、『花と蛇』(1962 年)を皮切りに、緊縛・拷問・凌辱を主題とする小説群を発表した。団の作品は、戦前の伊藤晴雨的責め絵美学を文学的に継承するものであり、後年の日活ロマンポルノにおける『花と蛇』映画化(1974 年、谷ナオミ主演)を経て、エログロ系成人映画の原型を提供した。

楳図かずおと怪奇漫画

楳図かずお(1936–2024)は、少女漫画・少年漫画の領域に怪奇・恐怖・身体変容といったグロテスク表象を導入した作家である。『へび少女』(1965–1966 年)、『漂流教室』(1972–1974 年)、『おろち』(1969–1970 年)等の作品は、直接的な性表現を含まない場合でも、エログロ感性を漫画表現に移植した先駆的仕事として評価される。

永井豪と劇画的暴力

永井豪(1945– )は、『デビルマン』(1972–1973 年)、『バイオレンスジャック』(1973–1974 年)、『ハレンチ学園』(1968–1972 年)等を通じて、性表現とグロテスク・暴力表現の同時提示を少年・青年漫画の領域に導入した。とりわけ『デビルマン』のラストシーンに見られる凌辱と虐殺の連鎖は、戦後漫画におけるエログロ表現の到達点の一つとされる要出典。

丸尾末広と昭和回帰

丸尾末広(1956– )は、1980 年代以降、戦前のエログロ・カストリ的美学を意図的に再構築した作家である。『少女椿』(1984 年)は、見世物小屋を舞台とする少女と畸形者たちの物語として、戦前の昭和的美学・新美南吉的童話・モダニズム視覚芸術を融合した代表作として位置づけられる。丸尾の作品はエログロというジャンル名を、明治・大正・昭和初期の視覚的・物質的細部とともに再活性化した点で、独自の地位を持つ。

エロ劇画と地下出版

1970 年代の三流劇画ムーブ(後のエロ漫画の母体)においても、エログロ系統の作家群が独立した一傾向を形成した。ダーティ・松本、平口広美らの一部作品、ならびに地下出版物・同人誌領域における若年作家群が、戦後エログロ漫画の重層的層を形成した。

海外への受容

英語圏において、日本のエログロは ero guro(エログロ)として独立したジャンル名で流通する。1990 年代以降の翻訳・流通・インターネットを介した受容を経て、丸尾末広、駕籠真太郎、花輪和一、日野日出志らの作家が代表的な「ero guro アーティスト」として認知された。

英国の作家ジャック・ハンター(Jack Hunter)による『Eros in Hell: Sex, Blood and Madness in Japanese Cinema』(1998)は、日本のエログロ映画(主としてロマンポルノ・特殊撮影系作品)を英語圏に紹介した代表的論考である。同書はエログロを単なる例外的アンダーグラウンド表現としてではなく、戦後日本映画文化の一系譜として位置づけている。

2000 年代以降、欧米圏のサブカルチャー・ヴィジュアル・アート領域においても ero guro 様式の影響が広範に観察される。米国の音楽家マリリン・マンソン、現代美術家・写真家らの作品にも、日本のエログロ系作家からの直接的影響が指摘される事例が継続的に存在する要出典。

派生形態と隣接領域

触手と異形性愛

触手を介する性表現は、戦前エログロ文学(乱歩『芋虫』の身体変容)、戦後エロ漫画(前田俊夫『うろつき童子』1986 年)等の系譜を通じて、エログロ感性の現代的継承形態の一つを形成する。触手表現は人外の性表現であると同時に、暴力性・異物性・畸形性を内包する点で、エログロ系譜の正統な派生形態として理解される。

緊縛・SM との重なり

緊縛・SMは、合意ある成人間の性的実践として独立した領域を構成する一方、その視覚的・美学的遺産においてエログロと密接な系譜を共有する。伊藤晴雨の責め絵、団鬼六の小説、荒木経惟の写真等の系譜は、両領域の重なり合う地点に位置する。

特殊嗜好と地下流通

エログロ系譜の延長上には、しばしば「特殊嗜好」と呼ばれる更に細分化されたサブジャンル群が存在する。これらは商業流通から距離を持ち、同人誌・地下出版物・限定流通の媒体に活動領域を持つ。表現の自由と倫理的境界をめぐる継続的議論の場でもあり、コミュニティ内部での自主規制と批評が並行して機能する領域である。

表現規制論争における位置

エログロは、性的主題と暴力・残酷主題の両面において、表現規制論争の対象となりやすい領域である。1991 年の三和出版『沙織事件』、2002 年の松文館事件、2010 年の東京都青少年健全育成条例改正案論争等の主要事例において、エログロ系作品はしばしば争点の中心に置かれた。

ここでの論点は、(1) 性表現規制と暴力表現規制の境界、(2) 漫画・小説等のフィクション形式における残虐表現の取り扱い、(3) 流通段階でのゾーニングの適切性、(4) 表現の社会的影響評価の方法論、等の論点群を含む。エログロは「健全」な性表現以上に規制的視線を集めやすい領域である一方で、表現の自由の限界を画定する試金石としての機能をも担ってきた。

なお、児童ポルノ法(1999 年制定、2014 年改正)以降、未成年描写を含むエログロ作品は明確な法的禁止の対象となっており、現代のエログロ系作品においては年齢設定の成人化が表現上の前提として運用されている。

文化的意義

エログロは、日本の戦前モダニズム都市文化、戦後サブカルチャー、現代の海外受容という三つの位相を貫く感性として、20 世紀日本文化の一中核を構成する。その美学的特徴は、健全さや調和ではなく、越境・畸形・笑い・戯画化を通じた感性的衝撃の追求にあり、近代以降の都市的近代性が抱え込んだ過剰さの一表現として読むことができる。

文化人類学的視点からは、エログロを「タブー越境による聖性の生成」(バタイユ的意味におけるtransgression)として理解する立場が継続的に提示されてきた。残酷と性の重なり合いは、近代以前の供犠儀礼・葬送文化・見世物文化において広く観察される構造であり、エログロは近代都市文化におけるその系譜的継承として位置づけられる要出典。

関連項目

• 触手
• SM
• 緊縛
• 同人誌
• エロ漫画
• カストリ雑誌
• ロマンポルノ
• 江戸川乱歩
• 団鬼六
• 楳図かずお
• 永井豪
• 丸尾末広